Auteur/autrice : admin.popcorn

Il me semble utile de faire le point sur cette question et ainsi de répondre à vos interrogations sur l’utilisation de l’acrylique dans mes tableaux.

La peinture à l’huile bénéficie d’un immense héritage.  Son invention remonte au 14e siècle. Très vite adoptée par les plus grands artistes à travers le monde, elle est devenue, au fil des siècles, une référence incontournable par sa richesse chromatique, sa solidité, ses possibilités d’utilisation…
Fruit d’un processus de fabrication basé sur de nouveaux liants, l’acrylique (inventée au début du 20e siècle et apparue dans les années 50) offre de nouvelles perspectives innovantes.

Ce choix m’est venu naturellement suite aux exigences de mon métier de marins et, à vouloir peindre en permanence, sur mes marines, à l’assaut du grand large !

Par la suite, et compte tenu de ses propriétés (empâtements réalisée aux couteaux, applications denses jusqu’à donner une transparence), l’acrylique est devenu une alternative de choix…

Analyse technique

Toutes les peintures sont réalisées avec 2 principaux composants : des pigments et un liant. Les pigments sont les mêmes dans les deux techniques. C’est par le liant que diffère donc la peinture à l’huile et l’acrylique :

• Le liant utilisé dans la peinture à l’huile est l’huile de lin, de carthame, de noix, de résine…

• Le liant utilisé pour la peinture acrylique est une émulsion d’eau et de résine acrylique.

Les couleurs obtenues par les liants “huile” ou “acrylique” sont comparables tant par leur éclat que par leur texture.

Analyse artistique

La peinture à l’huile se dilue avec des médiums à base d’huile, des siccatifs et se nettoie avec des solvants ou de l’essence de térébenthine d’origine végétale ou artificielle. Le temps de séchage de l’huile est souvent long, voir très long !

La peinture à l’acrylique se dilue à l’eau ou avec des médiums qui peuvent être allongés d’eau. Le temps de séchage est très court, ce qui peut constituer à la fois un avantage et un inconvénient.
En effet, cette propriété facilite les superpositions, évitant ainsi les mélanges non souhaités. Néanmoins, cette rapidité de séchage m’a déstabilisé au départ. Au fil de son utilisation, elle est devenu (grâce à cette spontanéité de travail) un atout et un moyen d’expression que l’on retrouve dans chacune de mes œuvres. Enfin, une fois sèche, l’acrylique forme un film satiné homogène d’une grande élasticité et d’une grande stabilité à la lumière. Par ailleurs, l’acrylique présente une excellente résistance au temps et ne jaunit pas.

Textures créatives

L’acrylique est la technique picturale contemporaine par excellence ! Elle dope toutes les créations artistiques en offrant de nouveaux moyens d’expression. L’acrylique peut être pâteuse, crémeuse ou fluide selon son choix d’utilisation et peut se faire sculpture en associant de multiples matériaux pour rechercher des effets particuliers.

Ce merveilleux terrain d’exploration conduit ceux qui sont en perpétuelle recherche de créativité vers des horizons nouveaux et prometteurs…

Le reflet de ma personnalité…

Je n’ai malheureusement pas de recettes ou de combines à vous faire découvrir. Comment d’ailleurs transposer à d’autres une démarche personnelle ? Devant une toile, j’avance essentiellement par pulsions. J’aime ne plus contrôler complètement ma réflexion ou l’inconscient prend le relais et laisse place à un sentiment de liberté où la magie opère ! C’est d’ailleurs pour cela que j’aime travailler le soir… Ne me demandez pas pourquoi, c’est ainsi… j’ai une manière d’agir qui est certainement le résultat de nombreuses années de pratique où il m’a fallu composer avec mon métier de marin.

L’art de peindre repose tout de même sur des règles fondamentales. Pour travailler ainsi, il m’a fallu une pratique assidue car toute création picturale demande un minimum de connaissances, de maîtrise du dessin, d’un sens de la composition et d’une bonne compréhension de la couleur. Cette dernière permet par la suite une approche de la couleur plus intuitive et donc plus subjective. Je m’impose donc un rythme assez soutenu pour pouvoir inhiber les difficultés de toutes sortes qui pourraient venir contrarier un travail de création… Ces difficultés dépassées, permettent une plus grande liberté gestuelle.

Par ailleurs et comme vous pouvez le découvrir dans mes galeries, l’emploi de la couleur reste vital dans mes compositions. C’est le reflet de ma personnalité. Pour maîtriser ses gammes subjectives, il est bien entendu indispensable de connaître ses bases, autrement dit d’apprendre à mélanger ou ne pas mélanger les teintes entre elles, à régler les rapports de tonalité qui permettront d’exprimer des sentiments. Ainsi, la couleur devient un outil formidable. Un moyen de créer l’espace au même titre que la perspective et de jouer ainsi avec les masses et les lignes, les vides et les pleins, les ombres et les lumières…

La peinture devient unique… et uniquement comme « un plaisir des yeux », que vous soyez devant votre chevalet ou simple spectateur. C’est là, à mon avis, sa raison d’exister !